Prométhée (1868), huile sur toile, Paris, musée Gustave-Moreau. Mais l'âme forte défie les atteintes enivrantes et brutales de la matière et, l'œil fixé sur l'idéal, il marche confiant vers son but après l'avoir foulée aux pieds. Son père lui confie avant son départ un carnet de dessins qu'il remplit de paysages et de vues de paysans croqués sur le vif conservé au musée Gustave-Moreau[5],[4]. La richesse nécessaire est un goût décoratif poussé à l'extrême[255]. 1° - Modeler en terre ou en cire les compositions à une ou deux figures qui, fondues en bronze, donneraient mieux qu'en peinture la mesure de mes qualités et de ma science dans le rythme et l'arabesque des lignes (à développer). Cette ornementation foisonnante leur a permis de créer des « univers dépassant le réel » et c'est cela que Moreau vise dans ces œuvres[256]. L'Apparition, 1876, aquarelle, Paris, musée d'Orsay. Moreau réalise ses différentes stations de juin 1862 à février 1863 dans le plus parfait anonymat et refuse de signer ses toiles pour ne pas être confondu avec les peintres de sujets religieux[65],[66]. On retrouve parmi ces grandes compositions inachevées Les Filles de Thespius commencée en 1853, agrandie en 1882 mais demeurée « En voie d'exécution »[12]. Il avait été opéré de la maladie de la pierre en 1892 et depuis lors il allait chaque année faire une cure à Évian[178]. Il est l'un des principaux représentants en peinture du courant symboliste, imprégné de mysticisme. C'est au total une quinzaine de statuettes en cire qui a été découverte après sa mort à son domicile[192]. Gustave Moreau, Les Filles de Thespius (1853-1882), Paris, musée Gustave-Moreau. En effet il y a là quelque chose de moral qui attire l'attention de la critique, ce qui fait dire à Théophile Gautier qu'il s'agit d'un « Hamlet grec »[79]. C'est avec trois œuvres importantes que Moreau se présente au Salon de 1876 : Hercule et l'Hydre de Lerne, Salomé dansant devant Hérode et L'Apparition ; il expose aussi un Saint Sébastien[112],[115]. Il étudiait alors les proportions des sculptures antiques sur ordre de son père qui lui reprochait un intérêt exclusif pour la Renaissance[29]. Les amateurs dâart et antiquités apprécient tout particulièrement les dessins et lavis. Il n'a donc pas connu le « triomphe sur lequel il compte et qu'il attend ! Car ce qu'il veut c'est que ses élèves se pénètrent de l'art des anciens comme il l'avait lui-même fait jadis, jeune étudiant qu'il était, dans l'atelier de Picot qui jouxtait son domicile[167],[168]. Il avait probablement eu connaissance de ce peintre en raison d'une lettre que Degas lui avait adressée suite aux conseils d'un amateur d'art de passage[42]. Il se rend ensuite à l'Académie de Saint-Luc et reproduit le Putto de Raphaël qu'il qualifie de « plus beau morceau de peinture[32] ». Charles Blanc, l'auteur de la Grammaire, est admiratif : « Il faudrait créer un mot tout exprès si l'on voulait caractériser le talent de Gustave Moreau, le mot colorisme, par exemple, qui dirait bien ce qu'il y a d'excessif, de superbe et de prodigieux dans son amour pour la couleur »[142]. En 1864, Moreau accède à la notoriété lorsqu'il expose au Salon sa toile Œdipe et le Sphinx, qui est achetée 8 000 francs par le prince Jérôme Napoléon[73]. ». Sa liaison avec Alexandrine Dureux était très discrète et bien qu'ils furent très intimes, elle resta sa « meilleure et unique amie »[57]. Pour l'aider dans son travail de copie, le tableau est descendu et mis sur chevalet, à sa portée[36]. Tandis que ses peintures d'histoire au style plus fini, et bon nombre d'aquarelles se trouvent réparties dans de nombreux musées, principalement en France, aux États-Unis et au Japon[262],[263]. Il est promu officier de la Légion d'honneur le 26 janvier 1882[126],[127]. PHOTOGRAPHIE - COLLAGE - PEINTURE. Exposition des sculptures au musée Gustave-Moreau. Il enchaîne les commandes d'aquarelles et à la fin de l'année 1890, il possède déjà plus de cinquante œuvres du peintre[135]. Quel est, à notre époque, le sens d'une telle peinture ? En raison de son aversion pour le Prussien contractée au moment du siège de Paris, il refuse de participer à l'Exposition universelle de 1873 à Vienne, ne voulant pas prêter son Jeune Homme et la Mort à un pays germanique[106],[109],[110]. En France, câest dâabord un courant littéraire , ⦠Il incarne l'âme même prisonnière de la matière mais à peine attachée à sa fragile enveloppe corporelle[224]. Il en formule l'idée en 1893 et songe à construire un local à Neuilly[179]. Lors du décès de sa mère il erre aux Tuileries où celle-ci avait coutume de l'emmener dans son enfance puis trouve refuge chez Alexandrine Dureux[159]. En 1912, André Breton visite ce musée et en ressort profondément bouleversé par les œuvres du peintre : « La découverte du musée Gustave Moreau, quand j’avais seize ans, a conditionné pour toujours ma façon d’aimer. - On peut commencer par diluer la couleur avant de l’utiliser sur le papier. num. La figure du poète s'inscrit dans un goût pour les corps androgynes typique de la France de la fin du XIXe siècle[233]. C'est donc « la femme dans son essence première » qu'il peint mais il y a une rédemption possible, qu'il figure ici sous la forme de clochers, la foi chrétienne menant à une vie humble et modeste menant à la domination de ses passions voire même à la sainteté[218]. Le peintre décrit son œuvre ainsi dans sa notice : « Cette île de rêves fantastiques renferme toutes les formes de la passion, de la fantaisie, du caprice chez la femme, la femme dans son essence première, l'être inconscient, folle de l'inconnu, du mystère, éprise du mal sous forme de séduction pervers et diabolique »[215]. L'éventail La Péri faisait partie de la collection personnelle d'Alexandrine Dureux[60]. Elles y sont accompagnées de femmes hybrides telles que des femmes-serpents, femmes-papillons ou femmes-libellules[218]. J'y vois, je le répète, une simple réaction contre le monde contemporain. Cette étiquette de peintre littéraire n'a rien d'un compliment, Moreau définit d'ailleurs cette appellation comme « peintre non véritablement peintre »[152]. Malgré cette réception quelque peu critique, le succès de Moreau en tant que rénovateur de la tradition classique n'en est pas moins réel[23]. Cette mort constitue une cassure dans son existence, il écrit à son architecte en 1895 « je suis aujourd'hui, depuis la mort de ma mère, comme un étudiant, ayant réduit tout ce qui touche à ma personne au seul indispensable »[159]. 03/12/2018 [â¦] terme réalisme ne fait pas lâunanimité. Mais justement, ces toiles ne surprennent plus après l'Œdipe et le succès est donc bien moindre[81]. Moreau réalise aussi une copie de du Baptême du Christ de Verrochio mais ne reproduit que l'ange[37]. C'est Moreau lui-même qui a inventé cet épisode[95]. Au sein de cet édifice, Chassériau a réalisé les peintures de l'escalier d'honneur de 1844 à 1848[α],[10]. La sirène dominant le poète dans Le Poète et la Sirène de 1893 est par exemple une géante, démesurément plus grande que le poète à ses pieds ; elle le saisit par la main et le menace du regard[216]. Ce triomphe pourtant est en préparation, c'est Œdipe et le Sphinx. Achille et le Centaure Chiron, copie d'après une fresque antique (1859), Paris, musée Gustave-Moreau. Moreau est toujours présent dans ses romans suivants En rade et La Cathédrale[154]. On pourra encore finir, mais sans en avoir l'air. Danaé, d'après Corrège (1858), Paris, musée Gustave-Moreau. Son style se caractérise par son goût du détail ornemental, imprégné de motifs antiques et exotiques. Mais sa critique n'est pas que théorique, Moreau vit en pleine période de statuomanie et le relatif désintérêt pour la sculpture pourrait s'expliquer par ce phénomène[188]. Il formule en 1879 le projet de faire illustrer en aquarelle les Fables de La Fontaine par les meilleurs artistes de son temps pour mettre à profit cette technique qui connaît un renouveau[138]. Avec Œdipe et le Sphinx, Moreau entend donner un nouveau souffle à la peinture d'histoire[74]. Cette Péri est en fait le pendant oriental de la Muse chez Moreau est ses yeux clos traduisent, comme pour les autres figures poétique, son inspiration poétique et sa vision intérieure[241]. Le Cycle de la femme est à la fois le cycle de la beauté et de la cruauté déguisée[201]. Gustave Moreau, Poète mort porté par un centaure (1890), Paris, musée Gustave-Moreau. Sur cette huile sur bois, on voit une jeune fille recueillant la tête d'Orphée sur une lyre, « comme celle de saint Jean-Baptiste sur un plat d'argent aux mains d'Hérodiade » précise Théophile Gautier[η],[94]. Parmi ses copies on compte Le Départ de Briséis, Achille et le Centaure Chiron et Jupiter couronné par la victoire[33]. Je pense à ma mort et au sort de mes pauvres petits travaux et de toutes ces compositions que je prends la peine de réunir. La période allant de 1864 à 1869 marque le réel début de carrière de Gustave Moreau[71]. Parmi ses contemporains, même Rodin ne trouve pas grâce à ses yeux, il lui reproche des « mélanges idiots de mysticisme de brasserie et de pornographie boulevardière, et avec cela du talent, beaucoup de talent, mais gâché par énormément de charlatanisme »[188]. Portrait équestre de Charles Quint, copie d'après Van Dyck (1859), Paris, musée Gustave-Moreau. Elle tire d’eux son prestige et fixe ainsi ses traits dans l’éternel. Ces projets sont pour la plupart liés à des peintures existantes comme Prométhée, Jacob et l'Ange ou Léda[194]. Cette perception de la lyre comme symbole religieux chez Moreau se retrouve à la fois sous la plume d'Ary Renan et celle de Léonce Bénédite[212],[225]. On sait également que Delacroix appréciait Gustave Moreau[4]. Mais il fait alors face à un problème très ancien dans la représentation de la laideur féminine, c'est que cette laideur est impossible par essence[216]. Le Départ de Briséis, copie d'après une fresque antique (1859), Paris, musée Gustave-Moreau. Perdu après ses années d'études dont il trouvait l'enseignement insuffisant[16], Gustave Moreau est allé au domicile d'Eugène Delacroix pour solliciter son aide[4]. Il fut inhumé à Paris au cimetière de Montmartre, (22e division), dans le caveau familial et à proximité d'Alexandrine Dureux[185],[184]. Gustave Moreau arrive à Rome le 22 octobre 1857[26]. En effet, il perd sa mère en 1884 puis Alexandrine Dureux en 1890[150]. C'est à partir de 1879 que ses revenus s'améliorent brusquement, il gagne quatre fois plus en quatre ans qu'il n'en avait gagné en dix-huit ans[116]. La mort de Chassériau survenue en 1856 est une véritable remise en cause pour Gustave Moreau et son art[24]. Gustave Moreau, La Chimère (1867), Cambridge, Fogg Art Museum. Sa carrière débute véritablement avec Œdipe et le Sphinx, exposée en 1864, ainsi que les Salons de 1865 et 1869. En décembre 1858, Gustave Moreau réalise un second séjour florentin avec sa famille[38]. French art consists of the visual and plastic arts (including French architecture, woodwork, textiles, and ceramics) originating from the geographical area of France.Modern France was the main centre for the European art of the Upper Paleolithic, then left many megalithic monuments, and in the Iron Age many of the most impressive finds of early Celtic art. Mais il y a également des poètes dans l'œuvre de Moreau qui sont des femmes, c'est le cas notamment de Sapho ou de sainte Cécile qui partagent aussi des caractères androgynes avec une féminité peu prononcée[235],[236]. La sirène, figure habituellement cruelle peut jouer dans l'univers poétique de Moreau un rôle protecteur[239]. Notre exemplaire sur vergé filigrané est signé au crayon par Auguste Brouet. C'est en effet un type de commande que l'on confie habituellement à des artistes et ateliers spécialisé dans le mobilier d'église[64]. Il reçoit les insignes de chevalier de la Légion d'honneur le 4 août 1875, ce qui atteste de sa reconnaissance officielle et il en est très flatté[113],[114]. Er verbrachte ganze Morgen im Gespräch mit seinen Schülern und führte sie immer wieder in ⦠Moreau prépare alors avec soin la présentation du musée, entreprenant la réalisation en grand format — format de musée — de plusieurs compositions, rédigeant et recommençant plusieurs fois les notices de ses œuvres principales pour les expliquer aux futurs visiteurs, triant les dessins et aménageant les salles du musée[181],[177],[176]. Ce sont eux qu’il faut plaindre ! Moreau à cette époque — l'Orphée mis à part — est plus un illustrateur qu'un créateur de mythes[97],[105]. Parmi eux, seulement quatre sont réalisés en cire et quatre font l'objet d'un projet d'édition en bronze[194]. Entre 1859 et 1860, Gustave Moreau rencontre Alexandrine Dureux[55], une institutrice qui habitait à proximité de la maison de Gustave Moreau[56]. Petite restauration en bas à droite. Mais Moreau se ravise, il veut un musée[177]. Vous cherchez à acheter des antiquité, Proantic propose à la vente un choix d'objets d'art, du mobilier ancien, des tableaux anciens. C'est d'ailleurs tout le paradoxe du succès de Gustave Moreau, il vend peu mais se permet de choisir ses acheteurs car ses acheteurs sont très fortunés, ce qui fait de lui un peintre « obscurément célèbre » selon les mots d'Ary Renan[κ],[133]. », « Le bœuf à la mode entraînant et enlevant Europe, par, Cette tête d'Orphée est directement inspirée d'un moulage d'un plâtre de la tête de, D'après le réglement, un artiste ne peut pas obtenir plus de trois médailles, cela le place de fait hors concours et peut prétendre à la Légion d'Honneur, Ce succès inspire des propos antisémites à, « Le fournisseur patenté des Juives millionnaires de la Haute-Banque », Moreau avait déjà dessiné d'après des sculptures antiques au Louvre, Certains auteurs à la démarche psychanalytique ont vu dans ce goût pour des corps masculins peu virils une homosexualité refoulée. En effet, pour Moreau, la sculpture est avant tout une aide pour la peinture[189]. La commune est desservie par la gare de Bourron-Marlotte - Grez (mise en service le 14 oût 1860 par la compagnie P.L.M. Il a dessiné plusieurs fois son portrait, lui a donné des cours de dessin et a conçu pour elle une douzaine de peintures, d'aquarelles et d'éventails aujourd'hui conservés au musée Gustave-Moreau[57],[59]. Moreau renonce à l'idée de faire une exposition posthume à l'issue de laquelle ses œuvres seraient vendues et de fait dispersées, comme ce fut le cas de Delacroix, Corot, Millet et bien d'autres[179],[177]. Cependant Moreau se distingue de l'œuvre d'Ingres par la façon irréaliste avec laquelle le sphinx s'agrippe à Œdipe[76]. Jason quant à lui est le symbole de la jeunesse chez Moreau et se retrouve dans des toiles ultérieures[82]. Gustave Moreau, Galatée (1880), Paris, musée d'Orsay. La raison de sa lenteur à réaliser ces projets inachevés et fréquemment interrompus s'explique par le souci qu'il avait de faire des œuvres extrêmement documentées[45]. Cependant rien n'atteste d'une rencontre entre le peintre et le poète[148]. En septembre 1857, Gustave Moreau commence son voyage italien en compagnie d'Alexandre-Frédéric Charlot de Courcy (Rome, Florence, Milan, Pise, Sienne, Naples, Venise)[4]; un voyage qui dure deux ans[25]. Gustave Moreau, Hercule et l'Hydre de Lerne, 1875-1876, huile sur toile, 179,3 x 154 cm, Art Institute of Chicago / Gustave Moreau Hydre vandale Au Musée national du château de Malmaison, le Street Artiste Codex Urbanus expose ses créatures chimériques dans l'ensemble des pièces du château. L'œuvre avait été commencée en 1856, après la mort de l'artiste et Gautier reconnaît dans ce tableau le visage de Chassériau jeune, quoiqu'idéalisé[86]. Gustave Moreau est né le 6 avril 1826 à Paris[1], au 7, rue des Saints-Pères. Hayem est fasciné par les envois de Moreau au Salon de 1876 puis à l'Exposition universelle de 1878 et fait l'acquisition de L'Apparition et de Phaéton[135]. Ce thème néoplatonicien s'impose à travers les découvertes archéologiques et fascine les critiques d'art comme Joséphin Peladan qui fait mention dans son œuvre De l'Androgyne de l'Apollon de Piombino découvert en 1832[234],[211]. There seems to be a problem serving the request at this time, Diapositive {CURRENT_SLIDE}/{TOTAL_SLIDES} - Explorer par Type, Diapositive {CURRENT_SLIDE}/{TOTAL_SLIDES} - Vous aimerez peut-être aussi, Estampes, gravures et lithographies du XIXe siècle et avant, Peintures et émaux du XIXe siècle et avant, Sculptures et statues du XIXe siècle et avant, Objets d'art et ethniques du XIXe siècle et avant, Dessins et lavis du XIXe siècle et avant : des pièces de décoration pour les amateurs de belles choses. En 1862, Gustave Moreau reçoit la commande d'un chemin de croix par l'intermédiaire d'un de ses amis, le peintre Eugène Fromentin pour l'église Notre-Dame de Decazeville[64]. Il connaissait bien l'œuvre de Moreau par l'intermédiaire de Charles Ephrussi[158]. Ainsi, à propos de Jacob et l'Ange, Moreau dit ce Jacob à la musculature michelangelesque : « est le symbole de la force physique contre la force morale supérieure & que dans cette lutte il est dit que Jacob ne voyait pas son ennemi antagoniste et le cherchait en épuisant ses forces » tandis que cet ange raphaélien est celui qui l'arrête « dans sa course idiote vers la matière »[204]. On en trouve de très nombreux exemples issus de lâart du XIXe et avant.Selon divers styles, les collectionneurs et amateurs dâart ont le choix. Que m'importe que vous restiez des heures entières devant votre chevalet si vous dormez », « Moreau savait distinguer et nous montrer quels étaient les plus grands peintres, tandis que, « Ce soir 24 décembre 1862. Roux lui demande plus d'animaux, Moreau va donc au Jardin des Plantes étudier à fond toutes sortes d'animaux, jusqu'à se faire livrer chez-lui des grenouilles par Roux lui-même[143]. Il n'est pas non plus le seul peintre contemporain à utiliser les statuettes de cire dans son travail, on retrouve cette pratique chez son ami Edgar Degas et chez Ernest Meissonier, tous deux sculpteurs par ailleurs. Le mythe raconte en effet que le roi Thespius, soucieux de sa descendance et souhaitant prouver sa reconnaissance au héros qui avait abattu le lion du Cithéron, fit en sorte qu'il s'unisse avec ses 50 filles[12]. Cet homme amateur du « grand style » décida de privilégier la peinture d'histoire au détriment du paysage dont l'intérêt croissait auprès du public[119]. Ici les femmes sont aussi des corps idéalisés, non pas dans le sens d'une chair mais dans le sens d'un corps non-charnel très éloigné des êtres bassement matériels décrits précédemment[222]. L'Apparition possède une caractéristique particulière : c'est une aquarelle, une technique picturale qui fera sa popularité auprès des amateurs[112],[116]. L'Opéra de Paris fait appel à lui pour dessiner les costumes de Sapho, il envoie alors 30 dessins de costumes et est invité à la première le 2 avril 1884[128]. Il entreprend donc de copier les œuvres de Carpaccio comme La Légende de sainte Ursule ou Saint Georges terrassant le dragon qu'il reproduit grandeur nature[40],[43]. Bien que ses œuvres de Salon déchaînent la critique, elles attirent aussi de nombreux amateurs et des plus fortunés[116]. Constatant les limites de son art et peinant à finir le tableau Hercule et Omphale commandé par Benoît Fould, il se décide à repartir en Italie. Gustave Moreau emprunte beaucoup aux maîtres de la Renaissance, introduit des ornements décoratifs jusqu'à saturer la toile (Les Filles de Thespius, 1853-1885 ; Les Prétendants, 1862-1898 ; Le Triomphe d'Alexandre le Grand, 1873-1890 ; Galatée, 1880) et intègre également des motifs exotiques et orientaux dans ses compositions picturales (Salomé tatouée, 1874 ; L'Apparition, 1876-1898 ; Jupiter et Sémélé, 1889-1895), qu'il retravaille et agrandit parfois ultérieurement. On y trouve des héros de la mythologie comme de la Bible[201]. Il l'expose en 1852 au Salon où elle passe inaperçu, sauf pour Théophile Gautier qui s'étonne de voir une toile si proche de Delacroix chez un élève de Picot[4]. Ce cycle s'achève avec Les Lyres mortes, œuvre inachevée[225]. Gustave Moreau a d'abord donné des cours particuliers à des jeunes gens de familles fortunées[162]. Et quand il les invite à son atelier — rue de de La Rochefoucauld — il les reçoit dans un appartement dont les murs sont recouverts de copies qu'il a réalisé lui-même en Italie et au Louvre[167]. Espérons qu'on la lui retrouvera aussi »[102]. C'est notamment le cas de La Sirène et le Poète où la sirène protège le poète endormi et sans défense[239]. L'œuvre, saluée par la critique est qualifiée de « coup de tonnerre qui a éclaté en plein palais de l’Industrie »[77]. Mais l'œuvre de Moreau n'est pas qu'un éloge du poète et de l'artiste, le héros y occupe aussi une place importante, un héros bien souvent tiré de la mythologie grecque[206]. […] Ce musée, rien pour moi ne procède plus à la fois du temple tel qu’il devrait être et du “mauvais lieu” tel… qu’il pourrait être aussi. Il met au point son testament en septembre 1897 où il lègue « sa maison sise 14, rue de La Rochefoucauld, avec tout ce qu'elle contient : peintures, dessins, cartons, etc., travail de cinquante années, comme aussi ce que renferment dans ladite maison les anciens appartements occupés jadis par mon père et par ma mère, à l'État, où à son défaut, à l'École des Beaux-Arts, ou, à son défaut, à l'Institut de France (Académie des beaux-Arts) à cette condition expresse de garder toujours – ce serait mon vœu le plus cher – ou au moins aussi longtemps que possible, cette collection, en lui conservant ce caractère d'ensemble qui permette toujours de constater la somme de travail et d'efforts de l'artiste pendant sa vie »[182]. Mais Moreau ne demandait pas à ses élèves des copies serviles, des fac-similés[166]. Celui qui avait théorisé la richesse nécessaire est ici accusé de « richesse gaspillée »[115]. Le 18 septembre 1858, la famille Moreau arrive à Venise[41]. Il y présente une Galatée et une Hélène[ι],[125]. Geneviève Lacambre, « Gustave Moreau et son musée », « Moreau, un homme à la mère. Jacob et l'ange (1878), huile sur toile, Cambridge, Fogg Art Museum. La mort de Chassériau le pousse à s'interroger sur son art et à effectuer un second voyage en Italie en compagnie d'Alexandre-Frédéric Charlot de Courcy et d'Edgar Degas, après un premier effectué à l'âge de 15 ans.
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